Bolla Hiriart artista contemporáneo de Morelia, Michoacán.

Foto tomada de su fanpage en facebook.

Bolla Hiriart, es un artista visual moreliano que incursiona en el arte urbano a través del muralismo, la pintura, la ceramica y el grafiti, una de sus obras mas conocidas fue el mural realizado a espaldas de la Facultad de Filosofía Samuel Ramos, en la la Universidad Michoacana San Nicolas de Hidalgo (UMSNH), este mural fue el que lo catapultó como artista visual, lo hizó en colaboracion con el artista visual Rockstta Magentta en el 2013 durante el Festival de Arte Urbano Nicolaita (FAUN).

Foto que tome a Bolla Hiriart en Monina Bar un bar con especialidad de rones de un francés que radicó en Morelia por algún tiempo. En este lugar Bolla realizó un mural y fue en dónde le hice está entrevista.

Aunque Bolla Hiriart es originario de Morelia ha radicado en Guadalajara en dónde ha incursionado en el arte urbano en las principales avenidas de esa ciudad, pero también ha hecho intervenciones visuales en su ciudad natal sobre todo en bares y espacios urbanos, así como en distintas ciudades del pais y también en el extranjero en ciudades como Berlín, Madrid, Barcelona, Melbourne y San Francisco.

Foto que tome a Bolla haciendo un mural en el bar Monina en el centro de Morelia en 2014.

Acerca del arte urbano moreliano Bolla opina que se presenta como una forma de reivindicación social en las calles, como muestra de la inconformidad y disidencia social en contra de un sistema injusto.

El artista visual destaca que “al llevar el arte urbano y la pintura a espacios como museos y galerías se pueden ganar ciertos públicos, pero no debe perderse de vista que estos recintos persiguen algún interés económico».

Mural gigante que pinto Bolla detras de la Facultad de Filosofia de la Universidad Michoacana. Foto de Alan Ortega.

No obstante, señala que el arte urbano ha demostrado que siempre será de las masas, porque es a éstas a las que se dirige, no a un público en específico, ya que es en las calles donde se manifiesta la libre expresión.

Arte de Bolla en interiores foto de su fanpage.

Jes Valencia: ¿Cómo nace Bolla y quien es Bolla para el arte urbano moreliano y mexicano?

Bolla: Me fui a vivir a Guadalajara en el 2010, me salía a pintar, conocí gente en las calles, entonces así fue como empece a pintar y hacer intervenciones, ya no me daba pena».

Me salía a la calle y sentía que nadie me veía, así comencé a pintar, el trabajo más grande que he hecho es el del mural en la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo a partir de ahí, entre a otra etapa, fue un parte aguas para mí.

Foto de su fanpage.

Jes Valencia: ¿Cuál es tu propuesta por medio del muralismo, el arte urbano y la pintura?

Bolla: Pues sobre todo el uso del color, me identifico mucho con todas las tonalidades, me gusta mucho usar el rosa, entre más colores le pueda meter mejor.

Me gusta mucho usar las texturas, cualquier cosa que te pueda dar una sensación.

De ahí empiezo a darle a los colores la mayor importancia.

El rosa no tiene un género, ni el azul un género, o sea los colores no tienen género, y a partir de eso utilizarlos como una paleta multidisciplinaria, ya sea un mural, un sticker, un logotipo. Utilizar todos los colores es como la firma de Bolla.

Foto de su fanpage en facebook

Jes Valencia: En ese sentido ¿cómo catalogas tú estilo?

Bolla: Pues básicamente como súper colorido es mi estilo, nada figurativo, yo le llamo osos fantásticos a personajes fantásticos, que tienden a tener dos o tres ojos, cuerpos amorfos, no son estéticamente correctos, no están proporcionados, es decir no tienen ninguna proporción anatómica real.

Son cosas que van surgiendo de mi cabeza y voy adaptando, algunos tienen las manos muy pequeñas, la cabeza muy grande, las piernas muy cortas, son gordos, son flacos, o pueden ser gordos con las piernas muy flacas, siempre son figuras amorfas, nada que veamos en la realidad. Nada estético real.

Foto tomada de su página de fans.

Jes Valencia: ¿Dentro de lo que has pintado en otras ciudades o aquí mismo en Morelia que nos puedes platicar?

Bolla: Por ejemplo en Guadalajara , en un túnel o paso a desnivel en el centro histórico, ahí la idea fue llenar de color, obviamente al tener de escenario un túnel o paso a desnivel cuando vas a 60 kilómetros en coche no te imaginas el tamaño de las cosas pero cuando lo ves de cerca caminando te das cuenta de que es un muro de treinta y tantos metros.

Son cinco kilómetros de estructura gris y derepente sales a un kilómetro lleno de colores, entonces para toda la gente que pasa por ahí la primera reacción es que no saben que paso ahí, es como, ¡órale! -de por si un grafiti es ilegal-, entonces para hacer algo así tienes que cerrar las calles, pero al final te preguntas ¿Cómo apareció esto aquí? y te pones a pensar.

Me ha pasado que la primera vez que pasas por un lugar con un mural o un grafiti y no lo ves bien, lo que provoca que la próxima vez lo quieras ver bien y vayas súper atento.

Imagen de su página de fans en facebook.

Tomarse el tiempo para recorrer la ciudad, romper con lo cotidiano, es es la idea, darle un corte a lo gris que es la urbe y más en Guadalajara que puedes perder tu día entero en el tráfico.

Por eso si estas atorado en el tráfico por lo menos es agradable tener una bonita vista en la calle.

Así por ejemplo si te quedabas atorado en ese túnel por varios minutos por lo menos tendrás una vista más agradable de lo que está plasmado en los muros.

Intervencion de Bolla en una avenida de Guadalajara. Imagen tomada de su fanpage.

Si lo que haces no modifica tu entorno y no le genera algo productivo, entonces no sirve de nada, creo que con esas cosas empiezas a retomar al espacio en la calle porque todos los días pasas por una calle y nunca te das cuenta.

Te puedes quejar de los baches y de todo pero cuando de repente ves que algo está pintado, es algo que está pasando en la ciudad y en un día puede que eso lo cambie todo, ya que de estar de la fregada todo el día con el tráfico, de repente ver un grafiti que te gusta, una intervención visual llena de color que te gusta, eso alegra.

Intervencion de Bolla en San Agustín en el centro de Morelia.

Jes Valencia: Mencionabas que utilizas mucho el color rosa, el azul, el amarillo.

¿Puedes explicar porque te llaman la atención estos colores?

Bolla: Bueno, el tono de rosa mexicano lo uso desde pequeño, me ha gustado ese color y siempre he luchado con todas esas ideas que dicen que el rosa es de niñas y el azul es de hombres, esa parte de ponerle un género al color no va conmigo.

Entonces a partir de ahí comencé a utilizar muchos colores, me dicen que parecen como colores infantiles los que uso, pero creo que no hay una edad para que te guste un color.

Imagen de la pagina de fans en facebook de Bolla.

Creo que al contrario, el ojo lo puedes educar a que te gusten todos los colores, a saberlos combinar y también creo que esa es una característica de mi trabajo, el hecho de poder combinar muchos colores.

Pero es porque se usarlos en cuanto a sus tonos cromáticos.

En ese sentido puedo ir desde el rosa hacia lo frio del color azul, pasando por sus tonalidades como un morado, teniendo el amarillo como un refuerzo con eso se crea una mezcla de colores muy vivos, y resaltan todavía más esos rosas y azules con el negro.

Foto que tome del mural que realizó Bolla en el bar Monina en el centro de Morelia a unas cuadras del Jardín de las Rosas en 2014.

Jes valencia: ¿Podrías explicar de lo que acabas de hacer aquí en Monina Ronería Bar?

Bolla: Bueno, por ejemplo en este caso es un personaje con una mezcla de colores, lo que le esta saliendo de la mano es como la energía de este lugar, él es un personaje que está aventando una herejía a este lugar que son los colores, calidez y armonía, y ese color va a fluir por este sitio.

También se va hacer una intervención en el baño para dirigir que el color vaya hasta allá.

La idea es jugar con la estructura acabada de esta construcción antigua y poner un personaje que de la apariencia de haber estado antes de que nosotros llegáramos a este bar, es una mezcla de manchas, no es un tono plano, es un juego de colores rosas, azules, amarillos y negros y la pintura básicamente que está adentro chorreando es lo que va a fluir hacia el exterior del bar.

Imagen tomada de página de fans en facebook de Bolla.

Jes Valencia: ¿Puedes hablar más a detalle de las obras que has realizado?

Bolla: Hice un mural para el Festival de Arte Urbano Nicolaita que se realizó en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSH) en 2013.

Como es en la Facultad de Filosofía trate de hacer algo adoc a la Facultad.

El personaje principal esta sobre un fondo que es la representación del orden y el caos a base de colores. Son manchas de colores. Colores amarillos, azules y rosas con cortes sobre negro que representan el orden porque a pesar de que es un fondo totalmente caótico tiene todo un orden en la forma en la que fueron pintados los colores más claros y obscuros, además de cierto orden hasta en la forma de pintar porque teníamos andamios de doce metros para ir haciendo los detalles.

Intervenciones de Bolla en un espacio urbano. Imagen tomada de su página de fans en facebook.

El personaje principal son partes que se van uniendo y cada parte es diferente a la otra.

Esto es prácticamente mi representación personal del pensamiento colectivo.

De cuando tú crees que estás pensando en algo nuevo y te das cuenta de que 20 años antes alguien ya hizo algo parecido.

Lo que se está haciendo en distintas partes del mundo se está haciendo parecido a todos en lados.

Esa idea de que el pensamiento viaja através de las personas y del tiempo, no tiene ni un principio, ni un fin, y básicamente fue esa representación la que tratamos de reflejar en la obra.

Es un personaje que tiene un paliacate en la cabeza y una máscara, porque no tiene edad, ni sexo, ni género, es un niño, un adulto, soy yo representado ahí mismo.

Imagen en su fanpage en facebook.

En su hombro izquierdo tiene un personaje que es mi firma, en ese personaje me represento a mí porque es un personaje que está en un hombro, pero que al ser tan pequeño, representa la inmensidad del muro que pinte porque fue la primera vez que me enfrente a algo tan grande.

Estuve en un andamio de 12 metros de altura pintando con un rodillo.

Ese mural básicamente es una representación muy personal, a base de un personaje principal con colores y en la parte de abajo tiene tres personajes más; uno representa el universo, otro representa al hombre y otro representa la vida y la muerte.

Imagen en su fanpage en facebook.

La vida y la muerte están viendo de cara al personaje principal, porque ni el tiempo, ni el espacio, ni el universo y ni tampoco el humano se están viendo frente a frente.

El humano esta agachado dando a entender que el universo es una magnitud pero al mismo tiempo el universo es la humildad pura, es enorme y se comporta como alguien pasivo y generoso.

Intervencion en cerámica por parte de Bolla. Foto de su página en facebook.

Jes Valencia: ¿Podrías hablar un poco de tus referentes artísticos?

Bolla: En general de lo clásico a todo, obviamente, a mi principalmente un personaje que me gusta es Basquiat, en todas mis obras meto influencias de Basquiat, siempre he tratado de poner algo que representa a Basquiat, pero obviamente admiro a Picasso, Dalí, Da Vinci y Warhol por su simetría.

Tambien me gusta la obra de un artista español que se llama Ricardo Cabolo, su obra se me hace magnifica por las decenas de simbolismos.

También me gustan los tatuajes, pero creo que en general para poder crear arte tienes que estar consumiendo arte todo el tiempo y de todos los géneros, ya sea fotografía, video, collage, pintura, no hay nada más importante que la experimentación. Ensuciarte las manos es lo que más funciona para encontrar lo que quieres hacer.

De las obras tempranas de Bolla hace años. Foto en su fanpage en facebook.

En mi obra en las calles me gusta mucho la forma en que la gente lo puede sentir, a pesar de que es efímero, el arte urbano tiene esa belleza que es precisamente efímera.

Creo que también el romper con lo cotidiano día con día genera sonrisas.

Mientras que como artista generes sonrisas en otro ser ya cambiaste algo por lo menos y eso es lo que me identifica con el arte.

En sí, yo lo que hago o pretendo hacer es trascender en el que tu veas mi obra y te cause algo, desde una sonrisa hasta un enojo, que te guste o no te guste, pero que te genere algun sentimiento o impacto, si te genera aunque sea una duda significa que por lo menos genere algo en ti y para mí ya cumplió su objetivo.

Foto que tome a Bolla de algunos de sus tatuajes mientras pintaba. Durante la entrevista que le realice mencionó que también le gusta plasmar su arte por este medio en la piel.

La idea es ofrecer algo más allá de enfocarte en un cierto sector, busco que mi obra caiga en las manos de todos, y en ese sentido es en el que me gusta Basquiat.

Porque la obra artística no tiene por qué estar en un museo cuando puede estar en un bar o la calle donde pueden venir a verla de forma masiva.

Intervencion en tenis vans. Foto tomada de su fun page en facebook.

Imágenes tomadas de su página de fans en facebook.

Jes Valencia